El 47º Festival Internacional de Teatro de Badajoz se celebrará del 11 al 26 de octubre de 2024 en el Teatro López de Ayala, con una programación que incluye 15 propuestas teatrales provenientes de Argentina, Portugal, Senegal y España, con tres estrenos absolutos de compañías extremeñas. Este evento es una plataforma para la diversidad artística, donde se combinan disciplinas como teatro, danza, música y circo, ofreciendo al público una experiencia rica en calidad y reflexión.
Obras destacadas del Festival
1. All my enemies – El Avispero Producciones (14 de octubre)
La compañía extremeña El Avispero Producciones presenta All my enemies, una obra de teatro inmersivo creada por Simón Ferrero e Isabel Martín. Esta pieza aborda la problemática de la masificación turística y se caracteriza por una puesta en escena innovadora, donde el público se sienta sobre el escenario, lo que crea una experiencia envolvente. Con un aforo limitado a 120 personas, la obra busca conectar especialmente con el público joven a través de una narrativa cinematográfica.
2. Invisible – María Lama (19 de octubre)
Invisible, de la coreógrafa y bailarina extremeña María Lama, narra el ocaso de una estrella de la danza. La obra introduce por primera vez títeres en la puesta en escena de Lama, lo que añade una nueva dimensión a la historia sobre la soledad y el olvido en el mundo del arte. La combinación de danza y teatro visual promete emocionar al público con su reflexión sobre el paso del tiempo.
3. En la otra vida – Miguel Murillo (22 de octubre)
El dramaturgo extremeño Miguel Murillo Gómez regresa con En la otra vida, una obra que explora las decisiones que dejamos atrás y cómo estas moldean nuestro presente. Murillo, exdirector del Teatro López de Ayala, trae una historia de reflexión sobre la huella que dejan nuestras acciones en la vida de los demás.
4. Dragón – Quorum Dance (16 de octubre)
La compañía portuguesa Quorum Dance presenta Dragón, una obra de danza contemporánea que explora las luchas internas del ser humano. Con movimientos fluidos y cargados de simbolismo, la obra aborda el conflicto entre el instinto y la razón. Esta pieza promete una experiencia sensorial única para el público que disfrute de la danza.
5. El brote – Emiliano Dionisi (22 de octubre)
El brote, dirigida por el argentino Emiliano Dionisi, es una comedia crítica que se sumerge en las obsesiones y neurosis contemporáneas. La obra ha sido un gran éxito en Buenos Aires, donde comenzó en pequeños teatros independientes y creció hasta convertirse en una de las más populares. Dionisi utiliza el humor ácido para explorar cómo la sociedad moderna responde al estrés y la ansiedad.
6. Mahmud y no solo Mahmud – Punto Cero (26 de octubre)
La obra Mahmud y no solo Mahmud, de la compañía hispano-senegalesa Punto Cero, es un espectáculo de teatro circo que cuenta la historia de un joven senegalés que huye de una guerra civil buscando oportunidades en otro país. La obra aborda temas como la migración y el conflicto, ofreciendo una mirada conmovedora y dramática sobre la vida de los migrantes.
7. Cucaracha con paisaje de fondo – Mujer en Obras (18 de octubre)
Ganadora de un Premio Max en 2023, esta obra de Mujer en Obras toca temas profundos como la maternidad, el aborto y la eutanasia. La compañía es conocida por su enfoque en la justicia social desde una perspectiva feminista. Cucaracha con paisaje de fondo invita a reflexionar sobre las decisiones difíciles y las cuestiones morales que enfrenta la sociedad moderna.
8. El bar nuestro de cada día – La Mar Sonora (23 de octubre)
Antonio Romera Chipi presenta El bar nuestro de cada día, un monólogo musical que celebra los bares como espacios de culto a la vida y al ocio. Chipi utiliza la música y el humor para reivindicar el papel fundamental de los bares en la vida cotidiana, tanto como lugares de encuentro como de reflexión.
9. Carmen, nada de nadie – Tablas más Tablas (25 de octubre)
La obra Carmen, nada de nadie, de la compañía Tablas más Tablas, cuenta la historia de Carmen Díez de Rivera, la primera mujer en ser jefa de gabinete de un presidente del Gobierno en España, durante la Transición. Este drama histórico ofrece una perspectiva feminista sobre su lucha en un mundo dominado por hombres, destacando su papel pionero en la política española.
10. Nuestros muertos – Micomicón Teatro (15 de octubre)
La compañía madrileña Micomicón Teatro presenta Nuestros muertos, una obra que aborda temas como el franquismo y ETA. La obra se centra en la memoria histórica y su impacto en las generaciones actuales, explorando el dolor y las cicatrices que dejan los conflictos políticos en la vida de las personas.
11. Forever – 13 de octubre
Esta producción abrirá el festival con una combinación de teatro y danza contemporánea. Aunque los detalles sobre la trama no han sido divulgados, se espera una puesta en escena visualmente impactante, cargada de emociones, que invita al público a explorar las relaciones humanas y las dinámicas del movimiento.
12. Lullaby – 20 de octubre
Lullaby es una obra minimalista que se representará al aire libre en el recinto de San Francisco. Esta pieza, accesible a todo tipo de público, combina música y silencio para crear un ambiente íntimo y reflexivo. La obra busca conectar con el público a través de una experiencia sensorial y emocional.
13. Caminando sobre el abismo – 24 de octubre
Esta obra de circo contemporáneo explora los límites del cuerpo y la mente a través de acrobacias espectaculares. Los actores desafían las leyes de la física mientras desarrollan una narrativa sobre la resiliencia emocional y el equilibrio en tiempos de crisis. La obra promete una experiencia visual impactante y emocionante.
14. Teoría y Práctica del Vacio – 21 de octubre
Teoría y Práctica del Vacio es una obra experimental que juega con el concepto del vacío físico y emocional. La puesta en escena es minimalista, utilizando pocos elementos escenográficos para sumergir al espectador en una reflexión filosófica sobre la falta de significado en la vida moderna.
15. Casa de muñecas – 17 de octubre
Casa de muñecas, basada en la obra clásica de Henrik Ibsen, ofrece una nueva perspectiva contemporánea sobre la opresión de género. Esta adaptación moderniza el diálogo y la escenografía, creando una reflexión actual sobre la independencia y el poder femenino, manteniendo la esencia crítica del texto original.
Actividades paralelas del festival
El festival también incluye una serie de actividades paralelas, como un taller infantil de luz negra a cargo de Katua & Galea Teatro, dirigido a los más pequeños para fomentar su interés en el teatro. Además, se realizarán jornadas de debate sobre el proceso creativo y un seminario intensivo impartido por el director argentino Emiliano Dionisi. Estas actividades buscan involucrar tanto a los niños como a los jóvenes en el arte teatral.
Premio del público
El festival contará con el Premio del Público, donde los abonados podrán votar por su obra favorita. El abono, que incluye 13 funciones, tiene un precio de 75 euros y otorga un bono gratuito para estacionar en el parking de San Atón, ubicado cerca del Teatro López de Ayala.